Quiero ir finalizando la muestra de trabajos anteriores e ir escribiendo nuevas entradas acerca de exposiciones, autores y en especial el estudio actual en la asignatura de Pintura III, sobre líneas, manchas, composición e ir estructurando una memoria de trabajo sobre las dos obras que se van a realizar.

Os muestro algunos de los trabajos del cuatrimestre pasado, basados principalmente en un estudio de los moledos del natural, técnicas temple y encáustica.

Temple acrílico sobre loneta.

Temple al huevo sobre lino.

Veladuras de óleo sobre temple al huevo. Arpillera.

Díptico, encáustica.

Tras haber hecho un repaso por mis trabajos antes de entrar en la universidad, hoy me centraré en los realizados en el primer curso, y algún que otro de mi tiempo libre. En las clases del primer cuatrimestre tuvimos una introducción a los colores en toda su gama, simbología, complementarios, etc. También empezamos a ver los conceptos de ritmo, peso, direcciones, composición, etc. Trabajamos principalmente con gouache y acuarela en diferentes formatos, realizando finalmente una serie de tres compuesta al gusto. Este fue mi proyecto final de primer cuatrimestre:

Gouche y acrílico. Forato individual 50x70 sobre cartón pluma.

Continuando con el curso, en el segundo semestre, bajo las enseñanzas de Jesús Bucero, trabajamos con óleo en tabla con bastidores, también en formatos diferentes, a elegir entre figura, paisaje y marina. En una primera parte del programa de la asignatura, aplicamos conceptos tales como texturas, textura visual, grafismo, grisalla y color. Destaco el trabajo del grafismo ya que fue en el que se obtuvo mejor resultado:

 

 

Óleo sobre tabla y carboncillo. 50x70cm.

La siguiente propuesta era una serie de tres obras, formato mínimo de 40 figuras. La petición era cumplir con un requisito en cada trabajo, el primero tenía que ser lo más figurativo posible, el segundo basado en un Ismo o "pintar a la manera de..." y un tercero totalmente libre, temática y técnica.
Podría hablar largo y tendido de este proyecto, por eso mismo está la memoria de trabajo que es algo extensa. Si a alguien le interesara leerla no hay más que ponerse en contacto conmigo y la enviaré con gusto.
Estan fueron las tres obras presentadas:

Bodegón realista.

Ismo según Van Gogh.

Grafismo. Trabajo libre.

Quiero añadir una obra más que realicé experimentando con la materia del óleo y los arrastres, bien como el grafismo visto anteriormente, pero con más densidad. La obra está basada en un personaje de una serie de televisión, Dexter, llevado a cabo como regalo a un amante de dicho personaje.

Siguiendo con el resumen publicado en la anterior entrada os pongo más fotografías de los trabajos realizados con José Gabucio, esta vez con ácrilico. También os muestro algunos dibujos que hice en mi paso por la escuela de arte de Jaén, José Nogué, en el bachillerato artístico.

Para empezar quiero mostraros algunos de los trabajos que realicé en unas clases privadas a las que asistí con el pintor jiennense José Gabucio, hombre jubilado y dedicado simplemente a la enseñanza por libre con un gran trayecto artístico tras de sí.
Tendría alrededor de 11 años cuando empecé a asistir a su estudio. Comenzó instruyendome en el dibujo, con algunas plantillas que él tenía, principalmente técnicas secas, como lápiz de color, pasteles o ceras. Despúes estube algún tiempo haciendo dibujo de estatua del natural a grafito. No tardó mucho en pasarme a la acuarela, con la cual estube trabajando algún tiempo antes de avanzar a acrílicos, óleos, etc.
Estás son algunas de las obras que salvé después de 10 años.

Esta última fue una composición diseñada por mi con un fin decorativo. La idea surgió de la colcha y las cortinas de mi dormitorio en Jaén. La propuesta era llevarlo a un formato mayor y colocarlo como un elemento más integrado en su simil con el entorno de la habitación. Quedó en un boceto que no se llevó a cabo, pero quería destacar la libertad que José me dió para ir creando mis propias composiciones.


Recuerdo una acuarela más, de la cabeza de un caballo que tuvo gran expectación en casa y ante el profesor. Por ahora la tiene uno de mis hermanos, procuraré conseguir una fotografía y mostrárosla, ya que es una de las acuarelas que hice por aquella época de la que me siento más orgullosa.

Este es un espacio dedicado a mostrar la evolución de mi trabajo, dentro y fuera de la formación universitaria. Aunque ha sido una petición de Miguel Peña (profesor de pintura en la facultad de Bellas Artes Alonso Cano, Granada) la idea de llevar esto a cabo surgió hace tiempo.

Como nunca es tarde y dada la oportunidad, establezco este blog para ir configurando un repertorio de mis obras, principalmente pictóricas desde mis inicios, exposiciones, referencias e investigaciones sobre el terreno artístico.

Considero esto algo sumamente enrriquecedor, ya sea para mostrar públicamente una pasión desde hace años llevada a cabo, recoger una evolución contínua o darle a los visitantes de este blog una perspectiva más íntima de un artísta en formación, a parte de diferentes curiosidades que iré subiendo.
Sin más preámbulos, espero que disfruteis de esta parte de mi que hoy os muestro y ayude a enrriquecernos.


Un saludo.


Laura López.